Kia Design presenta “Opposites United: Eclipse of Perceptions” en el Milán Design Week 2025

• Kia regresa a la Semana del Diseño de Milan por tercer año consecutivo, ofreciendo una plataforma para la expresión artística y el intercambio cultural.

• Las obras de los artistas Philippe Parreno y A.A. Murakami fueron seleccionadas para reflejar la filosofía de diseño de la marca, «Opposites United”.

• «Marquee”, “The Cave”, “Beyond the Horizon” y “The Eclipse» ofrecen un viaje sensorial que hace eco de la evolución de la filosofía de diseño de Kia.

• La exposición estará abierta del 7 al 13 de abril en el Museo della Permanente de Milán, Italia.

Seúl, Corea, a 14 de abril de 2025.- Kia Design presentó el tema de su exposición para la Semana del Diseño de Milán 2025, “Opposites United: Eclipse of Perceptions”, en colaboración con los artistas internacionalmente aclamados Philippe Parreno y A.A. Murakami (Azusa Murakami y Alexander Groves).

La exposición de este año refuerza el compromiso de Kia con el intercambio cultural y la exploración creativa. Centrada en la transformación evolutiva de la marca, arraigada en sus valores culturales fundamentales y su identidad creativa, el evento propicia conversaciones que desafían e inspiran tanto a Kia Design como a la comunidad creativa global.

Al reunir artistas visionarios como Philippe Parreno y A.A. Murakami, junto con Kia Design y otros miembros destacados de la comunidad creativa global, la exposición busca ofrecer una experiencia interactiva donde los visitantes puedan interactuar con las ideas, filosofías y expresiones que dan forma a la creatividad contemporánea.

Desde su primera participación en la Design Week de Milán en 2023, Kia Design ha buscado apoyar el arte y la cultura proporcionando una plataforma para que los artistas expresen sus interpretaciones sobre la filosofía de diseño de la marca. Los artistas participantes colaboran con enfoques experimentales, expresando el tema «Opposites United» a través de sus obras o performances, creando experiencias impactantes para el público visitante.

“Opposites United: Eclipse of Perception”

“The Eclipse”, un escenario central para presentaciones y charlas cuenta con gradas que evocan el Coliseo, con contenido proyectado sobre un sistema de sombras en capas. En este espacio, se anima al público a participar activamente, sumergiéndose en el contenido e interpretándolo subjetivamente, en lugar de simplemente ser un observador.

Los eclipses han tenido un significado científico, religioso y cultural significativo a lo largo de la historia de la humanidad. Estos eventos celestiales nos han inspirado a soñar, a mirar más allá de nuestra propia existencia, a predecir el futuro y avanzar en nuestras tecnologías.

“Opposites United: Eclipse of Perception” utiliza el espacio para encarnar la historia de Kia Design y su ambición de evolucionar incansablemente, a través de una puesta en escena dramática y transformaciones espaciales. El público es testigo de un momento único y excepcional, participando activamente en cada instante de deleite y contemplación.

Philippe Parreno

Philippe Parreno, uno de los artistas franceses más influyentes a nivel internacional de los últimos 25 años, trabaja en una amplia gama de medios, como el cine, la música, la escultura, el dibujo y la performance.

Adoptando lenguajes y códigos de diversos medios, la obra de Parreno cuestiona la frontera entre la realidad y la ficción, explorando el espacio donde se cruzan lo real y lo imaginario. Parreno anima al público a reconsiderar su interacción con lo real y lo imaginario, incitando a una reflexión más profunda sobre la naturaleza misma de la experiencia.

Marquee

Ubicada en la entrada de la exposición, la Marquee de Parreno ejemplifica la vanguardia cultural al revitalizar el concepto histórico de la marquesina en el contexto del arte contemporáneo. Al difuminar las fronteras entre arquitectura, diseño y performance, la obra trasciende sus orígenes como fachada de cine, centrándose en la luz y la forma.

La luz efímera, la interacción espacial y la iluminación performativa configuran una experiencia dinámica, elevando la marquesina de un mero objeto a una reflexión sobre la interacción cambiante entre el pasado y el presente.

A.A. Murakami

Fundado en 2020 por Azusa Murakami y Alexander Groves, el dúo artístico A.A. Murakami crea instalaciones inmersivas que fusionan ciencia y arte. La serie Ephemeral Tech, en curso, combina tecnología innovadora con materiales etéreos y estados de la materia para crear experiencias sensoriales y fenómenos sobrenaturales.

La obra de A.A. Murakami se ha presentado en las Bienales de Arte y Arquitectura de Venecia y forma parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de París, el Museo de Diseño Vitra de Alemania y el M+ de Hong Kong. El estudio de diseño experimental de Murakami y Groves, Studio Swine, también ha sido premiado en importantes festivales internacionales, como el de Cannes.

The Cave

The Cave de A.A. Murakami fusiona elementos primigenios y tecnológicos para destacar el perdurable impulso creativo de la humanidad. Un autómata a gran escala con extremidades robóticas, representando tecnología de vanguardia, interactúa con instrumentos antiguos elaborados a partir de réplicas de huesos de animales antiguos. La yuxtaposición representa una exploración incesante: las extremidades emergen de un estanque antes de activar fuelles que soplan aire a través de los instrumentos, creando un paisaje sonoro etéreo que llena el espacio.

El entorno inmersivo de luz roja y agua quieta expande los límites sensoriales, reflejando el concepto de la obra como una meditación sobre la resistencia de la vida a la entropía y despertando la curiosidad intelectual. La instalación plantea profundas preguntas sobre la persistencia de la creatividad y el significado humanos frente a la incertidumbre existencial.

A través de su performance efímera, The Cave subraya la búsqueda de A.A. Murakami por capturar un momento único, no replicando el pasado o el presente, sino combinando y reinventando elementos incansablemente para forjar un nuevo camino.

Beyond The Horizon

Beyond The Horizon es la segunda obra de A.A. Murakami incluida en “Opposites United: Eclipse of Perceptions”. La exposición muestra burbujas gigantes y amorfas que emergen de autómatas colgantes y se transforman en nubes. Traspasando los límites de la escultura y la instalación tradicionales, la obra explora dimensiones efímeras, performativas e interactivas.

El uso de dispositivos mecánicos para crear formas orgánicas y en constante evolución refleja la disposición a experimentar con materiales y tecnologías no convencionales, sello distintivo de la asunción de riesgos creativos. La naturaleza impredecible de las burbujas a veces aleatorias, a veces sincronizadas, introduce un elemento de azar, aceptando el riesgo inherente al trabajar con sistemas dinámicos e incontrolados.

El entorno inmersivo, con su pasarela elevada, su atmósfera nebulosa y su suelo —cubierto por una fina capa de agua que lo hace reflectante—, amplifica aún más la experiencia del espectador, creando una sensación de asombro y fomentando la interacción con la imprevisibilidad de la obra.

“Opposites United: Eclipse of Perception” se exhibe del 7 al 13 de abril en el Museo della Permanente de Milán, Italia.